好的绣品，首先要有一个好的图稿，而且该图必须适合刺绣或者是专门为刺绣所设计的。有了好的图稿后，还要准确的描绘到要准备刺绣的丝、缎等材料上。而绣艺人员除了要有高超的绣技和丰富的针法外，还必须具备一定的审美能力及基本的美术知识，才能把一副绣品提升到“艺术品”的高度，真正绣出有品味和价值的东西。
四川蜀绣绣品一般采用中国画里的工笔画或规整图案做图稿。工笔画的主要特点是以线条造形，随类赋彩，这也是与绣品直接相关的美术知识，具体阐述如下：
一、绣品中的线条
1、以线造形
先用线条把选定的花、动物、人物的形状勾画出来，勾画的过程就是以线条造形的过程，用线条勾画好的纹样叫“白描”。
2、白描在绣品中是最常用的一种造型手法
白描的种类很多，最主要的有“十八描”，表现不同的物体用不同的线条，使勾画出来的物象更生动，更逼真。在绣品中最易用到的线条是粗细均匀，柔韧有力的线条。在创作纹样及过稿到绢缎上时所用的线条都采用这种线条，刚劲一点的叫铁线描；柔细一点的叫游丝描；下笔重一点、顿一下，收笔细一点轻一点的叫钉头鼠尾描。
3、过稿与读稿是绣品中重要的一个环节
以线条造形的物象图稿中，对用线的准确性要求特别高，尤其是图案过稿到绢、缎上时，先要读懂白描稿。例如：绣一幅牡丹图，对花的部位、叶的部位、枝干的部位、以及一朵花中哪一瓣是正面、反面，一朵花中花叶哪一面是正面、反面；花与花的前后关系，花与叶、枝干的前后关系，都要先观察理解清楚后再进行描摹，然后再刺绣，才能做到心中有数，否则“差之毫厘，谬以千里”。
4、走线时要做到“笔断意不断”
读稿后，要理清物象的前后关系。以一幅画中的枝干为例：后面的枝干被前面的枝干或一丛花叶遮住了，但你要能够想象出它被遮住部份的形状和走向，此时笔断，意未断，当它穿过这部分遮挡物时，它的粗细与走向要与已画的部份吻合、协调。
5、重视绣品上的“走线”
绣品上表现出具体线条部分很少，因为绣品是以不同色块之间的界限为线，只是在某些部分要走一条深色的或浅色的线：例叶面上的茎、花中的蕊，动物和人物毛发等。这些线条虽少，但都是特别提神的部分。走线要符合白描意味，方能体现出高格调。如叶面上的线，叶根部分稍粗，叶尖细；动物的胡须或花蕊的线要细紧，刚劲有力又弹性，这些都是非常重要的，如同画龙点睛。
一、绣品的色彩
宇宙间一切物体都是有色的，在阳光的照耀下，这些物体五光十色、缤纷艳丽，在刺绣中我们根据不同的物象，不同的图案，用不同的丰富多彩的色线去表现他们就这样随类赋彩。为了秀出更完美，炫丽的图画，那么我们应该去认识这些色彩，了解它们的性质和规律，在绣品中我们怎样搭配这些色彩才更没呢？
（一）色彩的分类
色彩分为：无色彩系与有色彩系两种。
（二）色彩三要素
色彩的三要素：色相、明度、纯度。
（三）刺绣中需要了解的色彩术语
1、色阶：包括色彩明度中明暗。深浅及色彩纯度中纯度的强弱、高低逐渐递减推移的状态形成色阶。
2、色度：包含色彩的明度和纯度。即色彩的明暗及深浅程度：也包含色彩的纯度及色彩的饱和程度。
3、环境色：两种色相不同的物体放在一起，由于光线折射作用，使其各自的固有色产生变化，形成 “你中有我，我中有你”的色彩。
（四）色彩的对比、配合在绣品中的体现
我们已经基本了解了色彩的基本属性及部分有关色彩的术语，现结合刺绣来说明色彩的对比及配合。把握色彩对比及色彩配合的能力直接关系到绣品色彩效果的好坏，影响到绣品总体艺术品味及格调的高低。
（1） 明度对比
有色彩的对比中，明度的对比最为强烈，黑与白，光与影就是相反的两极对比。在绣品用色中，适当强调明度对比，绣出的东西就有立体感，物体与物体的区别也就越明显，清晰。“花要明、叶要暗”就是强调这种明暗关系，特别是绣写实性的动物、人物。更要强化这中明度对比，才能避免传统工笔画为主相应支产生的对比强而显明的效果或对比弱而柔和的效果。要根据设计稿总体色彩效果而定局部的用色。明暗之间不足反应对比时，还可用色相去增强这种对比。如想加强“叶要暗”的程度，可以在绿色最深的叶根部“揉进”一点暗红色，即可以加强叶根部暗的程度，更衬出“花”的明亮。
（1） 色相对比
色相的对比是一种最单纯的对比，即不加入任何黑、白、灰等明度的色彩只是利用纯色之间的不同配置来造成对比。如红、黄、蓝三原色配置是色相对比的极端例子，好像黑和白的对比一样。色相对比至少需三种有较强区别的颜色，其对比效果必然强烈而活泼。这种鲜明的色彩多用在少数民族的服饰、年画、宗教题材画、唐卡及富有装饰意味的图案中。在刺绣用的色线中都能找到相应的鲜明色调套线。
度对比：
指纯色与纯色中混入黑、白或灰后的浊色这间的对比。
纯色中混入黑色：明度降低所得的色称为“暗色”或“低调”。
纯色中混入白色：纯度减低，明度增高，所得的色称为“明色”或“高调”。
纯色中混入黑白二色：纯度降低，所得的色称为“中间色”或“浊色”“中调”。
了解了这种纯度的高或低是由于混入色彩的原故，所以在我们需要绣出柔和灰调作品时，就要找出相应“中调”套色线，“中间色”的面积要绣得多一点，宽一点，适合绣层次多、有朦胧意境的景物。
（1） 冷暖对比
任何色彩都有色彩倾向，都有冷色与暖色的对比。色彩的冷暖要比较才能辩别出来，色彩的冷暖是相对的，不是绝对的。例如：黄绿比青绿要暖些，再如同一类的红色，朱红比玫瑰红要暖些。冷色与暖色调成的色称为中性色，中性色与冷色相比也为暖色：与热色相比称为冷色。如绿、紫、赭石等。
可归入中性色的还有白、黑、灰、金灰、银灰，它们都很独特的色彩，即可冷，故入暖色环境为暖；入冷色环境为冷。以冷暖色为主的对比，在使用中必须使其中一色占较大优势，另一种色做附属色。再修品中要强调物象的远近距离，就要用暖色调对比，远则用色冷一些，近则用色暖一些。在几丛花叶中，近处叶黄绿色，远处叶用蓝绿色。近处花用朱红一点的色，远处花用玫红一点的色。
（1） 环境的影响
传统绣品中，一般绣红花就是单纯用深红至浅红去分出明暗：绣绿叶也是单纯用深绿浅绿去分出明暗。现在我们知道“环境色”这一术语及它的含义，也知道了各种色彩对比知识，，我们就运用这些知识到绣品中。如在红花的浅色及亮色位置加柔一点很淡的黄绿叶色，显得红色更娇嫩，也更自然真实地逼进绿叶的环境中：而离花最近的绿叶上加柔一点花的红色，形成一种“你中有我，我总有你”的自然状态。再如绣黑色鱼时，在鱼的嘴边、须边、鳍尾处加柔一点肉红色，会使鱼显得更活，更有生气：绣熊猫时，黑色部分用由黑到棕色过度，白色部分某处加柔一点浅棕、肉黄等。让鱼更具有生命的色彩和感觉，即一切植物、动物、都要有一点暖色调，才能体现生命的迹象和效果。
以上叙述有关线条和色彩的知识，只是这些知识中有限的及初浅的一点，仅为了我们在刺绣过程中的理解和运用。在刺绣的不断实践过程中，还会体会和总结出更多更好的有关知识及经验。让我们的绣品真正成为高格调的艺术品。
